Табулатура русского рока

Был создан в 1972 г. студентом Ленинградского университета Борисом Гребенщиковым и начинающим драматургом и поэтом Анатолием Гуницким. В течение трех последующих лет к ним присоединились Михаил Васильев (бас, перкуссия), Андрей Романов (флейта, фортепьяно, гитара) и Всеволод Гаккель (виолончель). В 1976 г. Гуницкого за барабанами сменил Михаил Кордюков, а еще годом позже к АКВАРИУМУ присоединился студент консерватории Александр Александров (фагот).

Группа выступала с концертами, сотрудничала с экспериментальным студенческим театром Ленинградского государственного университета, принимала участие в праздновании традиционных "Дней музыки БИТЛЗ ", выезжала на рок-фестивали в Таллинн (1976), Тарту (1979), Тбилиси (1980), Архангельск (1981).

В декабре 1986 г., после триумфальных выступлений в лучших концертных залах Ленинграда и "официального" признания заслуг АКВАРИУМА, фирма "Мелодия" выпустила пластинку-компиляцию из двух магнитофонных альбомов группы. АКВАРИУМ начал активную концертную деятельность, на некоторое время стал излюбленной темой перестроечной журналистики и средств массовой информации.

На протяжение всей своей карьеры АКВАРИУМ сотрудничал с кинематографом, песни группы звучали в фильмах "Иванов" (1981, реж. А. Нехорошее, А. Ильховский), "Милый, дорогой, любимый, единственный" (1984, реж. Д. Асанова), "АССА" (1987) и "Черная роза - эмблема печали, красная роза - эмблема любви" (1989, реж. С. Соловьёв), "Рок" (1987, реж. А. Учитель), "Долгая дорога домой" (1989, реж. М. Эптид, США).

Название сайта

Без подарков, понятное дело, тоже не обошлось. "Вспомним пару старых друзей",- призвал Гребенщиков, после чего урезал забойную версию "Бодхисатвы" Майка Науменко и совсем уже ни на что не похожую, в диком темпе и на фоне хаотически плящущего волынщика, "Маму-анархию" Цоя, которую зачем-то обозвал "тихим вечерним романсом". Крышу свернуло. Однако требовалось появление на сцене Александра Ляпина, чтобы стало понятно, что не только зал, но и сам концерт был распилен напополам: частью "до-Ляпина" и "после-Ляпина". Без его драйвовой гитары, оказывается, все звучит плоско и скучно. Да и сам гитарист-затейник не подкачал: роскошно вывел сольную партию на "Вавилоне", творил нечто невообразимое на "Она может двигать" и "Небо становится ближе". Играл, закинув гитару за спину, извлекал невозможные звуки и дал остро почувствовать, как мы по нему соскучились; Два заключительных номера примирили публику с собой и с необходимостью уходить: не без умысла исполненная "Игра наверняка" и акустический "Чай" в сопровождении губной гармоники.